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Parlare di
Luciano Somma significa parlare non solo di un artista, ma anche
dell’uomo-poeta che riesce ad esprimere, attraverso l’arte dei
versi, la propria anima e la propria profonda umanità. Somma è nato
a Napoli nel 1940 ove tuttora vive. Ha vinto centinaia di premi
poetici ed è anche conosciuto ed apprezzato come compositore di
canzoni musicate da grandi artisti del panorama musicale italiano:
“O sole’e’o vico”, per esempio, è nata prima come poesia, poi è
stata musicata ed inserita nel CD “Ammore pe' Napule” realizzato da
Taddeo Scalici, musicista di successo trasferitosi in Florida. Un CD
in cui la maggior parte dei testi appartengono alla produzione del
poeta partenopeo. Luciano Somma ha il dono di saper scrivere poesie
sia in lingua napoletana che in lingua italiana. La musicalità
innata del napoletano lo trascina verso liriche intraducibili in
italiano perché tutto il loro fascino risiede in quel ritmo, in
quell’effluvio di parole musicali che conducono il lettore ad una
sorta di ipnosi nostalgica di un mondo antico, arcaico in cui la
parola detiene il raffinato primato dell’espressività interiore
istintuale insita in ogni uomo. Somma parte dalle proprie radici
terrene per arrivare ad una universalità armoniosa del canto perché,
e questa è la cosa più importante, una poesia napoletana
dell’artista produce sull’ascoltatore o sul lettore lo stesso
effetto di una dolce melodia cantata o musicata, non importa. Ciò
che conta è il risultato finale di tale misteriosa combinazione tra
significati e significanti che dona la percezione di un’antica
unione primordiale tra l’essere umano e la parola, tra la voce e il
senso ultimo di ogni cosa. Basta leggere alcune poesie tratte dalla
raccolta “Cristo napulitano” (II edizione, Editrice I miei colori,
Pontassieve, Firenze, 2000) per rendersi immediatamente conto della
sua capacità artistica di modellare la realtà attraverso lo sguardo
puro del poeta, di colui che vede, osserva e vive per poi tradurre
tutto nella propria magica dimensione poetica. Ogni poesia trae
ispirazione, dal vissuto, dalla vita quotidiana, da ogni esperienza
che sconfina con l’emozione dell’attimo, felice o doloroso,
nostalgico o silenzioso: “...E guardo ‘o mare/ ma chesta sera
l’onne/ songhe ‘o ritratto/ ‘e sti penziere mieje/veneno e vanno/
comme ‘e ricorde/ ca se perdono/ là/ addò l’acqua se vasa c’’o
cielo./ ‘A terrazza è deserta/ nun me voglio affaccià/ nun è ‘o
mumento/ e po’ pe’ fa che cosa/ ma pecché?/ meglio a fa finta ‘e
niente./ ...E guardo ‘o mare/ ‘nnanze all’uocchie/ ‘a tristezza/ ‘e
na pioggia d’autunno”. (Da “…E guardo o’ mare). E al centro di tutta
la raccolta il tema centrale che si dirama quasi in tutte le poesie
è l’amore per la propria città, Napoli, sola e abbandonata a sé
stessa, una Napoli piena di gente, di voci, di divieti popolari, di
sorprese e poi di sangue che scorre: “E’ sango ancora vivo pe’ chi
more/ stennuto ‘nterra all’angulo d’’a via/ na curtellata l’ha
spaccato ‘o core/ pe’ nu sgarro ‘e camorra o ‘e gelusia?/ Forze se
l’aspettava stu mumento,/ ‘int’’a sacca teneva ‘a rivultella,/ chi
‘o po’ sapè si ‘e nu presentimento/‘e cielo scuro cu’ na mala
stella”. (Da “Sosta vietata”). La sofferenza del popolo diventa
dolore per il poeta, la sua compassione grida giustizia per una
povertà mai risanata da quando Napoli è nata, e non esiste un Dio
che possa aiutare a trovare pace, l’amarezza prende il posto della
preghiera: “Ma pecché chesta maschera antica,/ ‘o calvario d’’e
vasce,/ sti chiuove d’’e viche,/ sta croce, sti criste/ ca cercano
aiuto/ ‘a quanno sta Napule è nata…. pietà, pietà a Dio/ ch’è ‘o
cchiù saggio d’’e sagge,/ ch’è divino, ch’è giusto,/ ma nun vede,
nun sente…” ( Da “Lusinga”). Il cuore di Napoli è il cuore del
poeta, tutto si riflette nella sua anima. Tra le sue opere in
italiano, invece, è da segnalare, tra le tante pubblicate, la
silloge: “L’alba di domani” con una presentazione di Isabella
Michela Affinito e la traduzione in inglese di Pamela Allegretto
Franz. Il passato e il presente del poeta s’incontrano, le memorie
si riversano con tutta la loro potenza sull’attimo che scorre, tutto
fugge, ma poi tutto ritorna. Ogni notte, ogni momento passato
rinasce all’alba. La speranza umana risiede in questa ciclicità
naturale che ha avuto inizio con l’umanità stessa e ancor prima. La
vita rinasce sempre, non c’è fine. Al dolore della morte subentra la
speranza della vita. E se in alcune poesie sembra prevalere un certo
pessimismo: “Il sole sbadiglia/ tra le nuvole/ una colomba muore/
nella neve/ quest’attimo/ granello di storia/ strappato
all’immensità/ è come un disegno nel vento/ è un pensiero nell’aria/
è come una fiammella che violenta/ il nero manto dell’oscurità/
intorno è il silenzio/ da lontano/ giunge solo/ un lamento di
campana/ in agonia”. (“Attimo”), in altre è ben percepibile
l’emozione di un oltre metafisico vitale che allevia la sofferenza
per il sentimento della morte: “Ci sarà oltre l’orizzonte/ oltre il
cielo oltre il mare/ oltre gli abissi/ un’altra voce un altro canto/
il suono sconosciuto dell’eterno/ oltre ogni cosa al mondo/ oltre
l’immenso” (“Ci sarà”).
© Vincenza Fava
Italiasera, Edizione n. 949 del 04/07/2008
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