SALA DEGLI OSPITI

Nota a “Ho spento gli orologi”
Immagini di Vittore Tappari / Liriche di Mario Sodi
(FLorenze Art Edizioni, Firenze 2008)

 

Ho appena ultimato di ‘perdermi’ in Ho spento gli orologi, libro magnifico fin dalla veste tipografica, edito dalla Florernze Art Edizioni, realizzato da quarantaquattro foto del Maestro Vittore Tappari e altrettante liriche di Mario Sodi, noto scrittore a livello internazionale¹.
Conoscendo l’indole del Sodi, ogni immagine, nei vari connotati artistici - giochi d’ombre, colori, luminosità, volti… - è stata un invito irresistibile a correre il suo ‘Palio’.
La poiesis si è davvero sbizzarrita con esiti straordinari.
Già nel 1990 i due artisti ci avevano regalato “Amare terre” (Defalco Editore Firenze), composto da quarantasette foto ad ognuna delle quali corrispondeva un distico. Tutti concatenati, un’unica lirica rivolta a Siena e alla sua campagna.
Lavoro di preziosismo linguistico da parte del Sodi per ispirarsi alle immagini senza tradirle e rendere sciolta al contempo la composizione.
In questa seconda opera a quattro mani, ad ogni clic corrisponde una lirica.
E se si fosse pensato che con Talita Kum², l’autore aveva raggiunto le vette più alte, ci si sarebbe fortemente ingannati. Le immagini lo hanno provocato a scrivere versi di graziosa ilarità, in altre sillogi tenuti a bada. A pag. 20: “Ciao, vita/ che mi vieni incontro/ ti aspettavo, eccomi!.... Nella mia testa ci sono mille uccelli/ che si alzano in volo/:come quando salpai da Le Havre/ e Madelaine mi salutò correndo lungo la banchina (…) Ciao, mia vita, il marinaio è tornato/sono contento di esserci³.”  O addirittura la poesia in chiosa, “La pastora, le pecore, Vittòre⁴”: rivela a piene mani quel bambino vivace cui spesso Mario Sodi si riferisce, come motore della sua ars. Qui lo mostra con chiarezza, altre volte è apparentemente, ma solo apparentemente addormentato.
In “Ho spento gli orologi” il cuore del messaggio concorde negli autori è ovviamente il tempo.
In introduzione, il Tappari scrive: “Tento di fermare con una foto la forza, la bellezza, l’istante dello splendido fiorire e rigenerarsi delle stagioni, portando via con me schegge di luce”.
E il Sodi sottolinea: “Viviamo nel tempo… un percorso inarrestabile⁵, ma costituito da quelli che potremmo definire ‘gli istanti memorabili’ (…) ‘Non dobbiamo perdere ciò che non si ripeterà mai più; e non dobbiamo lasciarci sfuggire il momento, anzi riempirlo di significato: che è certamente molto di più del Carpe diem oraziano, piché vi è la gioia di un compimento che va oltre la stessa dimensione dell’attimo, contenendo per sempre la percezione sensoriale-spirituale di un evento che ‘è stato’ ma sarà - intimamente – per sempre⁶.’ Quando Vittore Tappari mi mostrò le sue foto, provai un’intensa emozione… Il passato divenne d’un tratto presente… avevo lasciato la mia corsa fissando il mio occhio segreto su ogni creatura accolta dal desiderio della Conoscenza. Avevo spento i miei orologi.”
La lirica eponima del titolo è particolarmente significativa: unisce l’importanza del tempo da vivere in relazione all’amore con la “A” umana o divina: binomio essenziale nel pensiero del Sodi.
“ … Kora occhi ridenti/ mi porge vino e melagrana,/ il volto di fiamma.
Ho spento gli orologi/ per un tempo senza fine/ Ho tre staia di farina/ e Kora il suo lievito./ Fino al solstizio./ Quando/ un Sole/ geloso/ La porterà via⁷.”
Leggendo liriche di Talita Kum⁸, o pagine da Il Giardino degli aromi⁹, le due essenze restano sposate.
“Sempre più breve il tempo dell’amore.
Ho spalancato la mia stanza per darmi tutto, per vivermi senza paura, ed amare la vita totalmente, senza pudore né discernimento¹⁰”

Oppure a pag.100 da “Stanotte”:
“Forse tu sei per me l’ultimo segno per decifrare il tempo. La tua vita così vera che dà vertigine pensarla, ora la sento precipitata nella mia come pietra sull’acqua, repentina ...”
A pag. 132 c’è poi il riferimento a Dio, all’amore scritto con la maiuscola:
“Quando mi ascolto non esiste né “ieri”né “domani”, ma solo questo attimo, mio e “se stesso” terno e carnale: dicono sia la voce di Dio che si manifesta… Cielo e terra si toccano incessantemente nei nostri corpi… l’Infinito ci genera e ci reclama”.
E in Talita Kum:

Quartine da “Il tempo del fuoco”:
Il ciliegio dove coglievo i frutti
a manciate ridendo... Una sera
mi mostrasti fra i bei capelli biondi
i tuoi pendenti rossi, e più non risi.

Attendere i tuoi passi. Penetrare
il giardino, aprire la tua rosa
nelle mie vene chiuse, morire
alla mia morte e rinascere in te.

Quartine da “Il tempo del cielo”:
Ti cercai inseguendo la tua Voce
di rondine. Ti ho ritrovato
su questa stretta soglia del tramonto
in una fila di umili formiche.

Quando sarà, vieni a me con mia madre.
Mi stringerà le mani dolcemente
come quel giorno, - e mi guardò in silenzio
nel silenzio pregando la mia pace.

Così come mai nel Sodi mancherà il riferimento alla madre e alla madre terra. Ecco alcuni versi su questo tema: “Monteriggioni che disegni il cielo/ con un pane di sangue/ ti fecero i miei padri (….)/ mentre le madri nate vecchie ai lavatoi spinsero avanti la vita¹¹.”
Dall’estrema sintonia artistica degli autori, l’unicità di questo testo.

© Lucia Visconti