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Il y a
trois clés de lecture pour pénétrer dans l’art de Franco Santamaria:
l’une thématique de contenu, l’autre graphique et l’autre
picturale-tonale.
La thématique de contenu est l’image de l’homme qui domine dans ses
oeuvres, image utilisée toujours avec des symboliques différentes;
la graphique est l’ambiance qui entoure les personnages, irréelle,
très articulée dans sa composition et riche d’éléments symboliques.
La troisième clé, la picturale-tonale, est formée de couleurs
froides qui prévalent pour créer des atmosphères surréelles et,
souvent, angoissantes.
Sujet dominant est, donc, l’homme avec son image à peine esquissée
et confuse ou extrêmement précise, plastique et vibrante dans les
tissus musculaires plus sculptés que peints; ce sont des images
souffrantes, parfois grotesques dans le masque de clown, ou rêveuses
et pensives, mais toujours nues, nues mais pas obscènes, en tant que
symbole d’une nudité spirituelle, de la solitude et de la faiblesse
de l’homme sans défenses qui se manifeste par la nudité du corps; ce
sont, même dans leur réalité, des représentations simplement
intérieures, presque des projections d’un vagabondage de mémoire et
d’âme.
Même les paysages qui entourent les formes respectent ce vagabondage
de l’âme de l’artiste: des rochers solitaires, des enceintes de
montagnes aux sommets éclairés par le soleil en contraste avec des
obscurités profondes, des squelettes d’arbres, des murs en ruine,
des scénographies surréelles et chargées d’éléments inattendus et
allégoriques, signe d’une grande imagination pensive qui devient
même une rêverie épuisée.
Le monde de Santamaria est un monde onirique mis en évidence par des
tons picturaux dominants, aux couleurs souvent froides mais riches
de nuances, de sensibilités tonales parfois imperceptibles parfois
violentes; c’est un monde plein d’humaine solitude souvent accablé
par une angoisse qui devient art et poésie.
Dans les oeuvres de ce peintre l’inspiration et la force créative
s’emparent de la technique avec laquelle elles établissent un
équilibre sensible.
Ses toiles sont des états d’âme exprimés par des formes et par des
couleurs appropriées et fascinantes.
Nous nous trouvons devant un peintre qui fonde son engagement
poétique sur une réalité transfigurée par sa vision personnelle du
monde et de la vie avec ses angoisses et ses craintes.
Mais il laisse une issue: un coin de la toile sans couleur.
Adriana
Ricci |
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